LAS FIGURAS RETÓRICAS

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ESLOGAN DESPERADOS

   Esta cerveza pertenece a la empresa multinacional de cerveza Heineken, es una combinación del sabor original de la cerveza con téquila. El eslogan de esta marca es sencillo y directo, significa que el tequila le da sabor a la cerveza, es decir, lo que esta frase me transmite es como que a la cerveza le falta algo y es el tequila lo que la complementa, me da la sensación de una combinación explosiva y muy complementada y le da un toque diferente y original a la cerveza tradicional.

EL CINE ESPAÑOL

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RAIDER SPORT 3

     


   Un podcast consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o vídeo que suelen ser de larga duración, que pueden incluir texto como subtítulos y notas) mediante un sistema de redifusión (RSS).
   

   El programa que he elegido se llama Raider Sport 3, este programa consiste en informar y comentar sobre las situaciones en las que se encuentra el deporte tan peligroso y emocionante como es el esquí. Habla sobre diferentes categorías y estilos en general, pero se centra siempre en los deportes de invierno. Lo que más me ha llamado la atención de este programa de radio es su introducción ya que te incita y te intriga a indagar en el tema del esquí. También habla sobre el snowboard  y otros muchos más deportes interesantes e innovadores dentro del mundo de la nieve.

  El podcast que yo he elegido trata sobre el esquí de velocidad. Este deporte es muy intenso y duro, ya que las condiciones son bastante extremas. Tienes que bajar una pendiente en el menor tiempo posible y a la mayor velocidad, el récord esta en 225 km/h. Están equipados por unos esquís que pesan 20kg cada uno y miden 2 metros esto conlleva a que tengan que tener una muy buena forma y física y mucha fuerza. A pesar de llevar un traje totalmente aerodinámico ya que tiene que pesar lo menos posible, el riesgo de caerse y de quemarse la piel es muy grande por el hecho de llegar a una velocidad tan alta. En general me parece un programa bastante interesante que escucharía siempre, pero sobre todo me ha llamado la atención este podcast y la entrevista que le han hecho al entrenador explicando todos estos detalles.

Luís García Berlanga

                           LUÍS GARCÍA BERLANGA

                            

       

         Luis García Berlanga Martí nace en Valencia el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia de origen burgués y republicano.

      Escribe poemas desde muy joven, con apenas quince años. En esos momentos estalla la Guerra Civil y debe  abandonar los estudios, hecho que le permite tomarse, según sus propias palabras "unas largas vacaciones". Es entonces cuando comienza a ver mucho cine, a leer y a adquirir una gran cultura. Una película que le impresiona profundamente es Don Quijote (1933), de Pabst. Este film marcará definitivamente su futuro profesional.

      Su padre es condenado a muerte y él, con la intención de impedir la ejecución, decide alistarse voluntario en la División Azul y partir a Rusia. Sin embargo, su sacrificio es inútil, ya que no consigue que perdonen a su padre la pena de muerte.

    
          Al regresar de la guerra comienza a estudiar Filosofía y Letras, pero se ausenta de clase constantemente para asistir al cine a ver películas extranjeras. Es entonces cuando comienza a escribir guiones. En 1944 toma la decisión de dedicarse profesionalmente al mundo del cine. En 1947, ingresa en la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), en Madrid, futura Escuela Oficial de Cinematografía, y se diploma como director en 1950. Allí conoce a uno de los hombres que más le influirán en sus primeros años, Juan Antonio Bardem, que colaborará en sus primeras películas. De aquella época son los primeros cortometrajes Paseo por una guerra antigua y Tres cantos, ambos de 1948; El circo, 1949 y Se vende un tranvía, 1950.
     Dos películas bastante importantes en la producción cineasta de Beralnga son las siguientes:




                                 BIENVENIDO, MISTER MARSHALL
   
           Bienvenido, Mister Marshall es una película española de 1953, dirigida por Luis García Berlanga y con José Isbert, Manolo Morán y Lolita Sevilla como actores principales.
         Esta película comienza cuando en un pueblo pequeño reciben una visita de importantes diplomáticos estadounidenses y comienzan a organizar preparativos para su visita. Lo que pretenden es impresionarlos con las costumbres y cultura española para asi conseguir obtener beneficios bajo el plan marshall. Estos preparativos fueron costosos y todo el mundo puso de su parte con umuchísimas ideas, pero cuando llega el día de la visita el coche pasa de largo.

                                          EL VERDUGO

           El verdugo es una película hispano-italiana tragicómica y de comedia negra de 1963.
              Amadeo es el verdugo de la Audiencia de Madrid  y conoce a Jose Luis que trabaja en una funeraria cuando va a recoger a un preso que Amadeo acaba de justiciar. Jose Luis y Carmen que es la hija de Amadeo al conocerse inician una relación al darse cuenta que ambos no iban a encontrar pareja ya que todos huían de ellos porque uno trabajaba en una funeraria y Carmen era ka hija de un verdugo. Amadeo quiere que le concedan un piso por su condición de funcionario, pero no se le permite porque en el momento de la entrega el ya estaría jubilado. Amadeo y suhija engatusan a Jose Luis para que trabaje como verdugo para poder conseguir el piso diciéndole que no va a tener que matar a nadie, pero cuando se entera de que si que lo tiene que hacer quiere dimitir, pero de nuevo Carmen y su padre vuelven a comerle la cabeza ya que esta enfermo y no quería morir solo. Finalmente sale una escena como José Luis es llevado a rastras al garrote vil, como si fuese el condenado en lugar del verdugo.
          En esta película se pretende realizar una crítica hacia la pena de muerte y también tiene una parte irónica sobre las contradicciones de la España Franquista, realizada en plena era del régimen.

               
 

Un Óscar al mejor compositor

      JOHN TOWNER WILLIAMS:  es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como:

   

Star Wars

  

E.T

 

La lista de Schindler

  

Solo en Casa

FUNCIONES DE LA BANDA SONORA EN EL CINE

  Podemos encontrar diferentes funciones respecto de loa banda sonora de cada película y dependiendo de lo que quiere reflejar y transmitir tenemos las siguientes:
  
  1- F.Referencial: Espacio-temporal.
En la película Coco podemos ver como a parte de que estéticamente nos encontramos en México la música también nos transmite y nos ubica en México.

   2- F.Expresiva-Narrativa.
 La música produce efectos emocionales sobre los oyentes. Debido a su poder para despertar emociones, la música puede cambiar totalmente el contenido emocional de una misma escena: una escena romántica puede verse convertida en una escena de intriga o cómica según la música de fondo que se utilice.

 

MÚSICA EXTRADIEGÉTICA

    La música extradiegética es la que está fuera de ese mundo y es añadida de manera artificial al desarrollo narrativo. Estamos tan acostumbrados a que el cine utilice esta última que ya no nos damos cuenta de que no pertenece al mismo plano que los personajes. La música extradiegética se presenta así como un artificio narrativo con una carga expresiva bastante notable y mucho más enfática que la diegética, ya que es un recurso del director para subrayar el tono de algunas situaciones.


  EJEMPLO:


              1- TITANIC: En esta película podemos encontrar una banda sonora bastante famosa. En esta escena podemos escuchar la cancion my heart will go on para darle un ambiente a la escena.

 

                  2- TIBURÓN: Esta escena es extraída de la película Tiburón, podemos ver que la música no pertenece a la escena simplemente se añade para crear un ambiente como de tensión de hecho esta banda sonora es bastante famosa.

                 3- GLADIATOR: En esta escena podemos ver otro ejemplo de música extradiegética ya que la música que se escucha en esa escena no esta sonando en directo entro de la escena.

MÚSICA DIEGÉTICA

   


    La música diegética es la que pertenece al mundo de la ficción, la que convive en el mismo plano que los personajes y permite que estos interactúen con ella. Bien podría tratarse de una canción que sale de una radio, de algunos músicos que tocan en directo o del propio silbido de un actor.


EJEMPLOS:


              1- Esta es la escena del concurso de baile de la película Grease, donde la música que suena procede de la banda que la está tocando dentro de la película en directo.

        



               2- Dirty Dancing es esta película y esta escena incluye una banda tocando la música en directo mientras la gente baila.

                  3- Esta escena pertenece al musical el Gran Showman, por lo que los actores cantan, actúan y bailan dentro de la escena.

la cancion de mi vida

Historia de la música

  Hace más de 50000 años ocurrió el nacimiento de la música. En la antigüedad, se crearon las primeras siete notas en la notación musical.

    Griegos y romanos: en la edad media aparecieron los trobadores (siglo VI-VII). Surgió también el canto Gregoriano, el monje Guido de Arezzo fue el hombre que creó el tetragrama.

   RENACIMIENTO: Una de las características estilística fue la textura polifónica que supuso un arte nuevo. Autores principales: Josquin des Prez, Byrd, Schütz, Victoria, Giovanni Pierluigi Palestrina,... Inventaros nuevos instrumentos como el órgano y el violín.

   BARROCO:  Esta etapa comienza con el nacimiento de la Ópera, con la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo. Como las mujeres tenían prohibido cantar, los jóvenes antes de la pubertad eran castrados para que no les cambiara la voz se llamaban Castratis. Ejemplos de autores: Monteverdi, Orfeo, Purcell, Pachelbel, Scarlatti, Haendel, Vivaldi (1678-1742), Telemann, Lully Rameau, J. S bach (1685-1759)

  CLASICISMO: Un autor importante de esta época fue Joseph Haydn compositor austriaco padre de la sinfonía. Creación de grandes orquestas, destacan autores como Mozart y Beethoven 1770-1827

  ROMANTICISMO:  Loa autores más importantes fueron Shumann, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Liszt y Wagner.

  POSTROMANTICISMO: Nacionalismos, Brahms, Glinka, Mahler, Dvorak. Tchaikovsky, Ballet.

   Siglo xx, Debussy, impresionismo, musica de vanguardia, dodecafonismo, Schoenberg, nuevas formas musicales.

JAZZ: ARMSTRONG, FITZGERALD, PARKER, HOLIDAY , DAVIS (Nueva Orleans, Chicago, Nueva York) Ragtime, Scott Joplin.

BLUES: (Louis Jordan, Bessie Smith)

ROCK: nuevos instrumentos, (Berry, Lee Lewis Elvis), The beatles INVASIÓN BRITÁNICA. Rock progresivo, psicodelico, pop, sinfonico (The beach boys, Jimi hendrix, The doors) Hard Rock, punk heavy metal, (Queen, Pink Floyd), electrónica, sintetizador, Chemical Brothers.

every noise at once

La indietrónica, también conocida como indie electronic, es un género musical que combina la música indie y la electrónica. Se cree que el género nació a finales de la década de 1990, prueba de ello son el álbum Shrink (1998) del grupo The Notwist y la recopilación indietrónica Vol.

El jazz boom bap es una mezcla derivada del hip hop y del jazz. Me transmite bastante tranquilidad y serenidad .

El power pop es un género de música rock sub-género del pop rock y que se inspira en el rock estadounidende y británico de la década de 1960.

CUALIDADES DEL SONIDO

Generalmente se utilizan cuatro cualidades subjetivas para describir un sonido musical: intensidad, altura, timbre y duración. Cada uno de estos atributos depende de uno o más parámetros físicos que pueden ser medidos. Desde el punto de vista de la intensidad, los sonidos pueden dividirse en fuertes y débiles.

     ALTURA: Se dice altura al tono del sonido, es decir, si el sonido es grave o agudo. En caso de que sea grave la honda de transmisión tiene mas cantidad de vibraciones por segundo y en caso de que sea agudo tendrá menos vibraciones.

    TIMBRE: El timbre es el matiz del sonido, es decir, dependiendo por ejemplo de la persona aunque tengan la misma altura su timbre será diferente, por ello, cada voz de cada persona es diferente.

     INTENSIDAD: Depende de si el sonido es más fuerte o más suave. En el caso de que sea más fuerte es porque la honda es mucho mas ancha y en el caso de que el sonido sea más suave es porque la honda es más estrecha.

       DURACIÓN: La duración es el ritmo del sonido, es decir si el sonido es más largo o más corto.

COMENTARIO PELÍCULA DE MATRIX

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

    
            FUNCIÓN:
      La principal función del papel de maquillaje y peluquería es caracterizar al personaje, es decir, transformar al actor de tal forma que se convierta en su personaje.
      A parte de ser una función esencial porque caracteriza al personaje también lo es por muchas razones más. Como por ejemplo, porque es la que está directamente expuesta al público y cualquier imperfección es percibida por el público directamente. Tres aspectos que se deben tener en cuenta y son clave son: el dominio técnico, su plasmación descriptivo-artística y la eficacia ejecutoria.
   
      EL DOMINIO TÉCNICO:
 Cuando hablamos de dominio técnico no solo nos referimos al implícito requerido y que se presupone a cualquier profesional de la peluquería y el maquillaje, sino el conocimiento que se debe tener de la parte audiovisual, ya que va totalmente unido a la iluminación, la perspectiva, efectos especiales,...
Un buen profesional del maquillaje y la peluquería deberá ser perfeccionista y fino, y tener en cuenta las necesidades del actor (tono de piel, imperfecciones de su cara, etc…), del guion y del resultado en cámara con la iluminación.

      PLASMACIÓN DESCRIPTIVO-ARTÍSTICA:
 El dominio de la técnica tiene que dar como resultado que, ante peticiones y necesidades del guión, el director o la historia, el profesional del maquillaje y la peluquería debe tener en cuenta las mismas y ofrecer soluciones creativas, implicadas en la narración y que sublimen los objetivos del director y refuercen la interpretación de los actores y actrices. Aunque el trabajo del maquillador y el peluquero pueden parecer muy constreñidos por los imperativos de otros individuos o departamentos del rodaje, el buen profesional siempre encuentra un amplio margen de libertad creativa en su campo (a partir de unas premisas concretas) para ofrecer lo mejor de sí y aportar ese plus tan necesario e imprescindible en todo proyecto audiovisual.
    
      
       EFICACIA EJECUTORIA:
Este punto es fundamental dentro del engranaje de todo rodaje. No es suficiente con que el profesional del maquillaje y la peluquería tenga una gran habilidad, sino que tiene que ser lo más eficaz posible (en términos de rapidez) para adaptar su técnica y resultado a la velocidad que es necesaria en todo proyecto. A la vez, debe ser ágil mental y ejecutivamente para solucionar posibles inconvenientes o improvisaciones surgidas en el transcurso de la jornada, así como para ofrecer alternativas rápidas y de perfecto acabado. Siempre deberá encontrar el equilibrio entre el trabajo bien hecho y la velocidad de ejecución. El mejor maquillador o peluquero para el sector audiovisual no es el que más hace o más sabe hacer, sino que el que hace perfectamente lo necesario en el menor tiempo posible o, al menos, en el establecido.

        EJEMPLOS DE PELÍCULAS:

 En esta película fue ganadora de un Óscar por parte de la madre de la protagonista, a parte de por su increíble interpretación por su tremenda caracterización. Ya que es totalmente su personaje en todos los aspectos y eso es gracias en una buena parte al maquillaje, peluquería y vestuario.

 En esta película