MÚSICA DIEGÉTICA

   


    La música diegética es la que pertenece al mundo de la ficción, la que convive en el mismo plano que los personajes y permite que estos interactúen con ella. Bien podría tratarse de una canción que sale de una radio, de algunos músicos que tocan en directo o del propio silbido de un actor.


EJEMPLOS:


              1- Esta es la escena del concurso de baile de la película Grease, donde la música que suena procede de la banda que la está tocando dentro de la película en directo.

        



               2- Dirty Dancing es esta película y esta escena incluye una banda tocando la música en directo mientras la gente baila.

                  3- Esta escena pertenece al musical el Gran Showman, por lo que los actores cantan, actúan y bailan dentro de la escena.

la cancion de mi vida

Historia de la música

  Hace más de 50000 años ocurrió el nacimiento de la música. En la antigüedad, se crearon las primeras siete notas en la notación musical.

    Griegos y romanos: en la edad media aparecieron los trobadores (siglo VI-VII). Surgió también el canto Gregoriano, el monje Guido de Arezzo fue el hombre que creó el tetragrama.

   RENACIMIENTO: Una de las características estilística fue la textura polifónica que supuso un arte nuevo. Autores principales: Josquin des Prez, Byrd, Schütz, Victoria, Giovanni Pierluigi Palestrina,... Inventaros nuevos instrumentos como el órgano y el violín.

   BARROCO:  Esta etapa comienza con el nacimiento de la Ópera, con la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo. Como las mujeres tenían prohibido cantar, los jóvenes antes de la pubertad eran castrados para que no les cambiara la voz se llamaban Castratis. Ejemplos de autores: Monteverdi, Orfeo, Purcell, Pachelbel, Scarlatti, Haendel, Vivaldi (1678-1742), Telemann, Lully Rameau, J. S bach (1685-1759)

  CLASICISMO: Un autor importante de esta época fue Joseph Haydn compositor austriaco padre de la sinfonía. Creación de grandes orquestas, destacan autores como Mozart y Beethoven 1770-1827

  ROMANTICISMO:  Loa autores más importantes fueron Shumann, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Liszt y Wagner.

  POSTROMANTICISMO: Nacionalismos, Brahms, Glinka, Mahler, Dvorak. Tchaikovsky, Ballet.

   Siglo xx, Debussy, impresionismo, musica de vanguardia, dodecafonismo, Schoenberg, nuevas formas musicales.

JAZZ: ARMSTRONG, FITZGERALD, PARKER, HOLIDAY , DAVIS (Nueva Orleans, Chicago, Nueva York) Ragtime, Scott Joplin.

BLUES: (Louis Jordan, Bessie Smith)

ROCK: nuevos instrumentos, (Berry, Lee Lewis Elvis), The beatles INVASIÓN BRITÁNICA. Rock progresivo, psicodelico, pop, sinfonico (The beach boys, Jimi hendrix, The doors) Hard Rock, punk heavy metal, (Queen, Pink Floyd), electrónica, sintetizador, Chemical Brothers.

every noise at once

La indietrónica, también conocida como indie electronic, es un género musical que combina la música indie y la electrónica. Se cree que el género nació a finales de la década de 1990, prueba de ello son el álbum Shrink (1998) del grupo The Notwist y la recopilación indietrónica Vol.

El jazz boom bap es una mezcla derivada del hip hop y del jazz. Me transmite bastante tranquilidad y serenidad .

El power pop es un género de música rock sub-género del pop rock y que se inspira en el rock estadounidende y británico de la década de 1960.

CUALIDADES DEL SONIDO

Generalmente se utilizan cuatro cualidades subjetivas para describir un sonido musical: intensidad, altura, timbre y duración. Cada uno de estos atributos depende de uno o más parámetros físicos que pueden ser medidos. Desde el punto de vista de la intensidad, los sonidos pueden dividirse en fuertes y débiles.

     ALTURA: Se dice altura al tono del sonido, es decir, si el sonido es grave o agudo. En caso de que sea grave la honda de transmisión tiene mas cantidad de vibraciones por segundo y en caso de que sea agudo tendrá menos vibraciones.

    TIMBRE: El timbre es el matiz del sonido, es decir, dependiendo por ejemplo de la persona aunque tengan la misma altura su timbre será diferente, por ello, cada voz de cada persona es diferente.

     INTENSIDAD: Depende de si el sonido es más fuerte o más suave. En el caso de que sea más fuerte es porque la honda es mucho mas ancha y en el caso de que el sonido sea más suave es porque la honda es más estrecha.

       DURACIÓN: La duración es el ritmo del sonido, es decir si el sonido es más largo o más corto.

COMENTARIO PELÍCULA DE MATRIX

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

    
            FUNCIÓN:
      La principal función del papel de maquillaje y peluquería es caracterizar al personaje, es decir, transformar al actor de tal forma que se convierta en su personaje.
      A parte de ser una función esencial porque caracteriza al personaje también lo es por muchas razones más. Como por ejemplo, porque es la que está directamente expuesta al público y cualquier imperfección es percibida por el público directamente. Tres aspectos que se deben tener en cuenta y son clave son: el dominio técnico, su plasmación descriptivo-artística y la eficacia ejecutoria.
   
      EL DOMINIO TÉCNICO:
 Cuando hablamos de dominio técnico no solo nos referimos al implícito requerido y que se presupone a cualquier profesional de la peluquería y el maquillaje, sino el conocimiento que se debe tener de la parte audiovisual, ya que va totalmente unido a la iluminación, la perspectiva, efectos especiales,...
Un buen profesional del maquillaje y la peluquería deberá ser perfeccionista y fino, y tener en cuenta las necesidades del actor (tono de piel, imperfecciones de su cara, etc…), del guion y del resultado en cámara con la iluminación.

      PLASMACIÓN DESCRIPTIVO-ARTÍSTICA:
 El dominio de la técnica tiene que dar como resultado que, ante peticiones y necesidades del guión, el director o la historia, el profesional del maquillaje y la peluquería debe tener en cuenta las mismas y ofrecer soluciones creativas, implicadas en la narración y que sublimen los objetivos del director y refuercen la interpretación de los actores y actrices. Aunque el trabajo del maquillador y el peluquero pueden parecer muy constreñidos por los imperativos de otros individuos o departamentos del rodaje, el buen profesional siempre encuentra un amplio margen de libertad creativa en su campo (a partir de unas premisas concretas) para ofrecer lo mejor de sí y aportar ese plus tan necesario e imprescindible en todo proyecto audiovisual.
    
      
       EFICACIA EJECUTORIA:
Este punto es fundamental dentro del engranaje de todo rodaje. No es suficiente con que el profesional del maquillaje y la peluquería tenga una gran habilidad, sino que tiene que ser lo más eficaz posible (en términos de rapidez) para adaptar su técnica y resultado a la velocidad que es necesaria en todo proyecto. A la vez, debe ser ágil mental y ejecutivamente para solucionar posibles inconvenientes o improvisaciones surgidas en el transcurso de la jornada, así como para ofrecer alternativas rápidas y de perfecto acabado. Siempre deberá encontrar el equilibrio entre el trabajo bien hecho y la velocidad de ejecución. El mejor maquillador o peluquero para el sector audiovisual no es el que más hace o más sabe hacer, sino que el que hace perfectamente lo necesario en el menor tiempo posible o, al menos, en el establecido.

        EJEMPLOS DE PELÍCULAS:

 En esta película fue ganadora de un Óscar por parte de la madre de la protagonista, a parte de por su increíble interpretación por su tremenda caracterización. Ya que es totalmente su personaje en todos los aspectos y eso es gracias en una buena parte al maquillaje, peluquería y vestuario.

 En esta película